品一点点摄影而偷窥艺术 

温故而知新，推广开来，也包括对史的学习。考古从某种意义上说就是考将来。我们戴上前人的“眼镜”，就如同历史附身，帮助自己扩展视线。

我一向认为，所谓先辈，所谓大师，是把他们疏离化了，神话了。人类文明的产品应该是共通的，是跨越时代，文化，民族，背景的。我把他们看作是“同事”。

摄影术短暂的历史中，传承的理念，不如共生的看法。从艺术的多元起源学说中也可看出，我们的生存状态并未发生改变，改变的只是话语权的不同，造成的语境的变化。

艺术的的演进从实用性，向纯精神性方向发展，其实也是社会多元化，而重新定义的结果。古希腊把专门从事某种技艺称为艺术，当代认为那只是技术，是无意识的的艺术，并不尽然。艺术是本能的流露，是人的意识深度和广度，和知觉系统共同积累的经验。

从本质上，艺术就是复制知觉，复制意识，到超越知觉，形成新的意识经验，再运用它，创造新的超越知觉的办法。

科技难道不是艺术吗，艺术应该是泛化的，在当代已经被更多的应用学科而逐一细分，结合了交叉领域的文明成果。但不能把艺术完全纯化，过去称为艺术的现在不再如此，仅是由于经验已经把它包含。艺术应该是囊括所有精神文明产品的一个总称。

知觉是客观事物直接作用于人的感觉器官，人脑对客观事物整体的反映。我们的知觉之所以能对客观事物作整体反映。一方面因为客观事物本身就是由许多个别属性组成的有机整体，另一方面我们的大脑皮层联合区具有对来自不同感觉通道的信息进行综合加工分析的机能。知觉和感觉一样，都是当前的客观事物直接作用于我们的感觉器官，在头脑中形成的对客观事物的直观形象的反映。客观事物一旦离开我们感觉器官所及的范围，对这个客观事物的感觉和知觉也就停止了。但是，知觉又和感觉不同，感觉反映的是客观事物的个别属性，而知觉反映的是客观事物的整体。知觉以感觉为基础，但不是感觉的简单相加，而是对大量感觉信息进行综合加工后形成的有机整体。
　　从知觉的角度，人类获取信息的办法是，采集对比，再采集，再对比，采集的是不熟悉的，对比的是经验，随着经验的积累，采集的就越少，从而形成知觉也越快。神经的兴奋程度也随之降低，动用的参与处理分析的细胞变少，精神的集中力量也下降，这是进化的保护功能，人类多年来也是在设法弥补它的负面影响。

人类的知觉形成本身就是一个必然渐进的过程，并不仅是扫描转译记录的简单逻辑。如声音情感，皮肤对振动的声压触觉，色彩心理学，线条心里暗示，气味的原始冲动是下意识判断都是在有丰富群体种族经验遗传下发展出来的高级知觉。人类文明史上，如宗教，哲学都强调精神的力量，一方面是克服知觉的惯性的负面影响，如前所述，则用理性，超越生命本身的高级认知控制本能来达到集中体力，充分开发信息分析和处理的能力。另一方面也是通过此种技法来加强对搜集信息的指令分配，指令传递能力，以获取更多信息，不断认识自然，认识自我，认识世界，能动的改造世界。这种对感知界面所获取信息的调控能力就是人类进步的，深入认识的重要方法。加强和阻断部分知觉以加强其他知觉，让参与处理的细胞强迫保持运作，扩展神经元的潜能，在不断的电化学信号的冲撞中逐渐沉淀，通过多次刺激形成认识。认为人的存在才是认识存在的基础就是基于这个根源，唯物主义的思维是一种对象化研究方式，是不同于从知觉自我出发的方式，使用物质之间相对关系进行对比和解构。知觉是通过作用感知主体的信号形成立体的认识，不同主体形成不同认识。本质是并不冲突的，是文明历史的话语权造成的偏废。

超越知觉本来是生物自然演进的必然动作，但在唯物体系下的文化，则成为纯化的一个分支，成为艺术的速效手段，也是物质丰富，社会分工细化后才逐渐分离出的定位。少数人通过对本身知觉认识和意识积累的开发，达到超前于他人，就是艺术家，很多情况下，超前是很难做到的，需要先天禀赋，后天物质文化条件，和触发认识突变和畸变的偶然。并且从人类基因组分析，人类虽然在数量上占绝对强势，但多样性上却明显不足，通俗的说，人类的总体差异并非很多。

知觉是用进废退的，大多数人是本能的使用，并非努力的开发，随少数人的努力成就而放弃自己的独创性，是生物协作的自然选择。但作为有能动能力的高级生命，我们意识到这种劣根性，我们要控制它。马克思描画的共产主义，是物质产品极大丰富，劳动变成根本需要，就是如此。劳动说即将劳动从其他人类活动中彻底剥离也是片面的，是一个当代的认识，巫术在远古也是劳动，是有目的的，不是生产才是劳动。劳动是一种保持主动接受采集信息，处理分析的媒介，否则，共产主义实现时代劳动就不能成为劳动力。当然那其实也是一种不幸，因为毕竟和自然竞争要比和自己的本能较力要容易接受，幸亏共产主义，按数学的认识就是极限，是不断发展的趋势，因为其本身是反生物的。失去自然选择就是没有选择的。

如果说科技进步是解放生产力，艺术进步就是解放束缚思维的旧方式，他们同源。艺术的各个门类，在不同的人类感知基础上，染着精神的颜色，沿着人类从知到觉得轨道并行发挥着作用。艺术以多元方向演进，表面上形成螺旋式上升。如超现实主义是从人类共性上认识潜意识，各种“新”艺术形式是以对立以往经验为思路，当代艺术则是从个体差别上阐述认识到差别。

知觉的各个源泉本身也是交叉的，这来源于大脑长期后期整合而形成的整体认识。比如看到半透明的液体满身流动，就会有粘稠的触觉预先判断；听到间断的回音音乐就会有昏暗，空旷的视觉画面；难闻的味道都认为来自难看色彩和不流线的物体。

各类艺术的发展无异，都是从复制到超越，摄影亦然。

视觉信息的采集和处理占用大脑百分之八十六以上的资源，自然选择成为艺术的主要作用标的。视觉艺术由此成为艺术中分量最重的，遗产最为丰富的，社会关注最多的。从原始壁画，到架上美术，直到数字时代多媒体概念中，视觉成分依然是核心。

摄影术，比其他视觉艺术发展晚很多，但依然走着同样的的道路，因为技术的先进，从而提高了效率。从小孔成像到蛋清底片，银盐底片的影像固定保存，就是追求复制视觉的过程。绘画亦然，直到经典文艺复兴等写实绘画，即使内容是故事，是宗教，但也是通过复制的思路，进行实证，以固定的影像产生更多对他人的感觉，将知觉传播。

由于艺术的演进方式，前文已述，所以画意摄影迷失在旁系的技术中很久，才逐渐转向通过摄影本体语言模拟人眼视觉，不同领域的平面表现艺术家同时发现了空气感觉到加入，将不同感觉压缩进视觉的过程。

画意摄影运动以19世纪50年代从英国兴起的高艺术摄影为开端。当时，摄影是新生事物，其记实性和工艺性使社会对摄影是否应算是艺术争执不休。在竭力为摄影获取艺术地位的奋争中，产生了高艺术摄影。19世纪50年代至80年代，是高艺术摄影发展的顶峰时期。 高艺术摄影中，我喜欢鲁滨逊的《弥留》。高艺术摄影是用绘画的规则和原理，摄影的技法，费尽匠心地去创作绘画效果的照片。自自然主义摄影重视对自然的感受，提倡在实际的自然环境中发掘题材，以写实手法来表现自然美的形象。自然主义摄影并不反对摄影对绘画的借鉴，只是反对用轿揉做作的手法去模拟绘画。摄影艺术可以由自然环境中的自然题材，通过取景、构图、用光和选择调焦的直接记录来实现。

印象主义和自然主义都曾受到哲学上实证主义的影响。后印象派接受印象派的用色方法加以革新，不满足于印象泊对自然的客观描绘，而强调主观感受的再创造，一般不表现光，而注重色彩的对比关系、体积感及装饰性等。对后来的野兽派及表现派有很大影响。是走向当代艺术的转折点。画家塞尚和摄影师纳达尔走在前列。

摄影分离派的努力是让摄影彻底摆脱对技术的模仿，继续发展本门类的本体语言。从艺术发展规律看它并没有跳跃，没割裂了什么。并从进化中发现了直接摄影。直接摄影进化成纯摄影并扩展出新写实主义，最终由f64发扬光大。包豪斯设计学院对工业美术和设计的定义，对观察方法研究的贡献。两战之间，法国推动经济文化的政治体制下，也同时诞生了达达主义，随意而自由的观念。他们的艺术观念的本质是，崇尚虚无，蔑视理性和传统；鄙弃美学规律，主张“废除绘画和所有审美要求”，信奉巴枯宁的“破坏就是创造” 的思想；崇尚非物质的非客观的“真实”，实质是倡导主观抽象。

同时也有从技术上创新而不再复制，走向超越知觉的，未来派摄影（电影），物影，剪辑与拼贴（蒙太奇）。

艺术观念在雕塑和美术和摄影同时前进，走向抽象与超现实   

抽象的本意是从现象的本质中，提取要素来突出特征。抽象摄影的表现，主要是以事物要素的具象或事物形式的非具象，来传递视觉情绪或表达更含蓄的内涵。

超现实是让现实和非现实在矛盾中共存，用写实的手法来表现非现实的现象，创造出即有现实中的合理，又有非现实的怪诞，以似是而非的构成而使人不可思议。超现实摄影正是利用摄影的“真实性 ”，使非现实成为具有合理性的创作手段。代表人物有安德烈·科特兹，杰克波洛克，让杜不菲等

在观念和技术的思维束缚解放以后，狭义的艺术归于一个主观的概念，摄影的记录性让其在多元化的当代艺术中取得不可或缺的地位，逐渐把其本身的艺术分量提升。

当今的摄影，短暂的历史，是其平行的后盾，演进不是替代关系，而是语言和观念的多元发展，到当代艺术的多媒体融合。

摄影术本身先天最能模仿人的视知觉，在大量类似学科的经验交融中，逐渐找到将其他感觉，知觉，意识压缩到平面中的手法。它也逐渐通过向其他艺术外延渗透到他们当中，如混合媒介，装置当中。

完成了艺术的起源，艺术的传播，艺术进入接受阶段。

重新回到感觉，知觉，意识，精神的过程。

摄影方面，其实从镜头视觉到观看作品的不同，就奠定了抽象和超现实的必然。因为人眼视觉是取样分析，而镜头视觉是平面扫描，人眼是双影重合形成纵深意识，镜头是通过压缩到平面，由透视理论翻译。在动态领域也由此认为是写意镜头，因为动态有时刻意模仿人的取样视觉，混淆视听。

单从视觉一方面，已经区别于人眼的认识世界方式，动态的影像又加上时间基，在速度上超越着感知，蒙太奇在空间逻辑维度挤压着感知器官，人在五维媒体面前处理能力远远不足，形成了超现实和抽象。

通过对客观对象的再现，表现，抽象，来超越感知，表达意识和精神是艺术的必然道路。摄影来得稍晚，却在数字时代，长出新的翅膀，融入艺术与设计的方方面面。